Segunda oportunidad
 

Las esculturas de Arte Palanca son creadas utilizando como base maniquíes deteriorados por el paso del tiempo.

La técnica de collage y acrílico permite restaurar y transformar estos objetos en obras de arte únicas.

Algunos de los materiales predominantes en la técnica de collage utilizada, son documentos que pueden datar desde el año 1900 hasta la actualidad, predominado los primeros por su valía y sus propiedades.

Cada pieza cuenta una historia y refleja la pasión por el arte como terapia.

Se da pues, una segunda vida llena de belleza y significado. Una segunda oportunidad.

Obras que sanan

Cada obra ha sido una herramienta terapéutica que ha contribuido a sanar y superar el duelo de la artista.
Mediante ellas, podemos explorar las emociones que fueron canalizadas en cada momento del proceso de creación.
 

Las piezas siempre evocan una historia o un mensaje, de manera única y especial.


El pensamiento Arte Roto está basado en el ciclo de la vida, tanto el de los objetos como el de las personas. 
En Arte Roto todo se reconstruye y se transforma a su vez con retales de otras vidas.

MUJER

A lo largo de la historia, las mujeres han demostrado una fuerza inquebrantable para enfrentar y superar los desafíos que se les presentan. Es por esto que uno de los elementos predominantes es la mujer.
 

NATURALEZA

La naturaleza es una fuente inagotable de inspiración para el arte. Su belleza y diversidad nos conecta con nuestro ser más profundo, despertando emociones y sensaciones únicas.

 

Elementos en común

Todas las piezas intentan representar  y capturar emociones, transmitiendo mensajes poderosos. 

VIDA

La exploración de la vida en el contexto del arte abarca diversos temas fascinantes, como las flores, los animales y la conexión con uno mismo. La  fuerza, la gracia o la fragilidad de estos contribuye a establecer una conexión profunda con el yo interior, permitiendo así una exploración más completa de la vida. 

Galería

MADRE NATURALEZA

El arte de Madre Naturaleza nos muestra la belleza y diversidad de todos los seres vivos que habitan nuestro planeta. 
Estamos ante una representación artística en un cuerpo entero que nos sumerge en la maravillosa vida de las flores, insectos, aves, peces y mamíferos. Madre Naturaleza nos invita a reflexionar recordándonos que somos parte de ella y que dependemos de su equilibrio para sobrevivir.

"Realizar a Madre Naturaleza resultó todo un reto. Después de haber trabajado únicamente con bustos, convertir un cuerpo entero era complicado. Sin embargo, fue una experiencia muy especial e intuitiva."

FRIDA

Valiente y resiliente: así era Frida. A través de sus obras, Kahlo mostró una fuerza interior inquebrantable, enfrentando sus propios desafíos y dolores con una determinación inigualable. 
Igual que Frida reflejó su capacidad para transformar el sufrimiento en belleza utilizando su arte para soltar y sanar su propia lucha, realizar el busto de Frida fue altamente gratificante para la artista.  

 

"Es sencillo admirar a Frida. Fue una luchadora y eso se refleja en todo lo que realizaba. Pero cuando tienes una enfermedad crónica y encuentras salvación en el arte, la sientes dentro."

MUJER

 Ella es Mujer. Amante. Vida. 

 

Mujer es una pieza realmente compuesta en dos. Junto con Hombre, se crean Los Amantes. Ambos floreciendo bajo un cielo, juntos echando raíces.

HOMBRE

El Hombre rompiendo estereotipos. Delicado, es cubierto de flores vibrantes y coloridas.
 

La pieza Hombre representa el amor y la belleza delicada como la de las flores.

LOS AMANTES

Esta composición desea capturar las emociones a flor de piel entre Los Amantes,  representando la unión y simbolizando la belleza del amor y la pasión.

INVISIBLE

Esta representación artística invita a reflexionar sobre la dualidad entre la belleza y el dolor, buscando visibilizar las enfermedades que no son físicamente evidentes pero afectan profundamente a quienes la padecen.

 

 

"Invisible es un obra que realicé con mucho tesón, incluyendo detalles que integrados en la naturaleza de la pieza, son metáforas sobre lo que se ve y lo que no se ve cuando estás enferma."

DOS

 DOS  desea representar las múltiples formas en que las mujeres pueden expresar su poder y su autonomía, desafiando las normas de género y reivindicando su lugar en el mundo.
 

"Una le cuenta la verdad a la otra. Es entonces cuando la guerrera que pasaba inadvertida lucha a viva voz por serlo, sin ataduras." 

DEMÉTER

Deméter, diosa de la agricultura y la fertilidad, es una figura central en la mitología griega. En el contexto de las Estaciones del año, juega un papel crucial ya que es la responsable de la llegada de la primavera y el renacimiento de la naturaleza. Su hija, Perséfone, es raptada por Hades y llevada al inframundo durante el invierno, lo que provoca la tristeza de Deméter y la llegada de la estación fría y oscura. Sin embargo, cuando Perséfone regresa a la superficie, Deméter se llena de alegría y la tierra florece una vez más. 

Esta historia simboliza el ciclo de la vida, la muerte y el renacimiento que se refleja en las Estaciones del año.

"Desconociendo a Deméter, cada parte de esta obra parecía ser susurrada por los dioses griegos, pues de manera instintiva se fue formando como el mismo paso de las estaciones. Fue mi segunda obra y en mi opinión, hasta la melancolía de su rostro la define como la diosa."

MINERVA

Minerva era la diosa romana de la sabiduría y las artes. Su influencia se puede ver en numerosas representaciones artísticas a lo largo de la historia, tanto en la pintura como en la escultura. Se la suele representar con una corona de laurel, simbolizando su conexión con la sabiduría y la creatividad. Su presencia en el arte es un recordatorio de la importancia de la inteligencia y la inspiración en la creación artística. 

"Minerva es el mar, las flores, lo antiguo. Minerva es el principio, la columna vertebral de Arte Roto. Ella es la nada y es el todo. Su aspecto sencillo, porcelánico y su cuerpo, una armadura de belleza que comenzó a sanarme.

Mi primera obra. Mi comienzo. "

Próximamente...

Actualmente en proceso y aunque todavía sin nombre, estas damas representarán una mirada intrínseca.

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